Budapesta, Podgorica și Ankara vor găzdui, în noiembrie, spectacole dedicate patrimoniului cultural imaterial al Coreei de Sud. Peste 20 de artiști vor aduce pe scenele europene ritmurile tradiționale, dansurile ritualice și poveștile epice care definesc identitatea culturală coreeană.

Tradițiile coreene se pregătesc să cucerească publicul european printr-un spectacol care reunește muzica ancestrală, dansul, ritualurile și teatrul într-o experiență artistică ce traversează generații. Festivalul „K Heritage Intangible: Pungjang Korea”, organizat de Centrul Național pentru Patrimoniu Imaterial din Coreea de Sud, va ajunge în trei capitale europene în luna noiembrie: Budapesta, Podgorica și Ankara.

Inițiativa urmărește să aducă patrimoniul cultural imaterial coreean în atenția publicului internațional și să ofere o perspectivă directă asupra unor forme de expresie artistică în care muzica, mișcarea și participarea comunității se împletesc într-un limbaj cultural distinct.

Potrivit organizatorilor, turneul va reuni peste 20 de artiști, între care maeștri ai patrimoniului cultural recunoscut la nivel național și interpreți contemporani. Spectacolele marchează debutul european al producției și propun o întâlnire între tradițiile transmise de-a lungul secolelor și formele actuale de expresie scenică.

„Pungjang Korea”, o călătorie prin ritualurile și tradițiile coreene

Construit în jurul a patru secvențe artistice, spectacolul urmărește să redea energia ritualurilor tradiționale coreene și legătura profundă dintre artă și viața comunitară.

Prima parte, intitulată „Mungut”, deschide reprezentația printr-un ritual cu rol ceremonial, pregătind întâlnirea dintre artiști și public. Urmează „Saemgut”, un moment dedicat invocării vieții, prosperității și bunăstării.

Cea de-a treia secvență, „Jisinbapgi”, își găsește inspirația în „Jeokbyeokga”, una dintre cele cinci mari epopei ale genului muzical narativ pansori. Prin această interpretare, spectacolul aduce în prim-plan teme precum războiul, suferința și speranța de pace.

Finalul, „Dwitgut”, transformă scena într-un spațiu al întâlnirii colective, reunind artiștii și spectatorii prin muzică și dans. Este o încheiere care reflectă una dintre trăsăturile esențiale ale tradițiilor coreene: caracterul participativ și dimensiunea comunitară a manifestărilor artistice.

Maeștri ai patrimoniului imaterial și artiști contemporani, pe aceeași scenă

Distribuția reunește nume importante ale scenei tradiționale și contemporane din Coreea de Sud.

Unul dintre artiștii centrali ai producției este Yoon Jin-cheol, interpret recunoscut pentru măiestria sa în pansori și pentru interpretarea epopeii „Jeokbyeokga”. Acest gen muzical, în care un cântăreț-povestitor transmite narațiuni ample prin voce, ritm și expresivitate dramatică, reprezintă una dintre formele emblematice ale patrimoniului artistic coreean.

Programul îi include, de asemenea, pe membrii colectivelor Akdan Gwangchil, The Gwangdae și Yeonhui Jumchuri, alături de trupa de dans contemporan Sinabro Gaseume și de compozitorul și cântărețul Bang Cho-rong.

Producția va fi coordonată de regizorul Cheon Jae-hyeon, cunoscut pentru spectacolul inaugural al centrului din 2024, intitulat „Pungjang, Deschizând o nouă cale”. Experiența sa în construcția unor producții care valorifică patrimoniul tradițional într-un limbaj scenic contemporan va contribui la articularea celor patru secvențe ale festivalului.

Podgorica, un moment simbolic pentru relațiile culturale dintre Coreea și Muntenegru

Unul dintre momentele importante ale turneului va avea loc la Podgorica, pe 8 noiembrie. Reprezentația coincide cu împlinirea a 20 de ani de relații diplomatice dintre Coreea de Sud și Muntenegru și marchează, potrivit organizatorilor, prima prezentare a unui spectacol tradițional coreean în această țară.

Evenimentul capătă astfel o semnificație care depășește dimensiunea artistică, devenind și un prilej de dialog cultural între cele două state.

Celelalte două reprezentații sunt programate la Budapesta, în Ungaria, și la Ankara, în Turcia, în cadrul unor inițiative de promovare internațională a culturii coreene. Spectacolele din aceste două orașe sunt organizate în legătură cu programul Touring K-Arts, susținut de Ministerul Culturii, Sportului și Turismului din Coreea de Sud și de Fundația Coreeană pentru Schimb Cultural Internațional.

Patrimoniul cultural imaterial, o punte între generații și culturi

Dincolo de reprezentațiile propriu-zise, „Pungjang Korea” face parte dintr-un demers mai amplu de promovare a patrimoniului cultural imaterial coreean pe scenele internaționale.

Spre deosebire de monumente, obiecte de artă sau vestigii istorice, patrimoniul imaterial trăiește prin oameni: prin cântece, dansuri, ritualuri, tehnici artistice, povești și practici transmise din generație în generație. Conservarea sa presupune nu doar documentare și protejare, ci și continuarea practicării acestor forme de expresie.

Prin participarea artiștilor tradiționali și contemporani la aceeași producție, festivalul încearcă să demonstreze că moștenirea culturală nu este un repertoriu încremenit în trecut, ci o resursă artistică vie, capabilă să intre în dialog cu publicuri și contexte culturale diferite.

Centrul Național pentru Patrimoniu Imaterial intenționează să folosească acest turneu pentru a extinde oportunitățile internaționale dedicate specialiștilor și interpreților coreeni și pentru a dezvolta colaborări pe termen lung cu instituții culturale din străinătate.

Astfel, „Pungjang Korea” propune mai mult decât o demonstrație de virtuozitate artistică: o întâlnire cu o cultură în care ritmul, povestea și ritualul păstrează vie memoria comunității, transformând tradiția într-un limbaj universal.